Minimalizm jest wpisany w skandynawski styl życia, a przynajmniej w jego postrzeganie przez resztę świata. Kojarzymy ten region z prostym designem, który przedkłada użyteczność nad nadmiar. Skandynawski minimalizm jest dla Kopenhagi tym, czym styl „Francuzki” dla Paryża: uogólnieniem zakorzenionym w pewnego rodzaju ikonografii, która w istocie stała się karykaturą samej siebie. Jednak ostatnie sezony Copenhagen Fashion Week pokazały bunt przeciwko temu założeniu powściągliwości.
W ostatnich latach, podsycana przez miejskie pokazy mody i ich uczestników, estetyka skandynawskich dziewczyn nabiera rozpędu. To jej całkowite przeciwieństwo: czysty, radosny maksymalizm. Jej zwolenniczki wyznają zasadę „więcej znaczy więcej” – i ubierają się zgodnie z nią. Żadne połączenie jaskrawych kolorów, błyszczących ozdób i ekstrawaganckich sylwetek nie jest przesadą. I nigdzie te dwa obozy nie są bardziej widoczne niż na wybiegach kopenhaskiego Tygodnia Mody Wiosna 2027.
Projektantka Freya Dalsjo powitała w poniedziałek minimalistów kolekcją pięknych, solidnych ubrań. Zaprezentowała klasyczne, bawełniane koszule, dobrze znane, oversize’owe i zestawione z pasującymi do nich spodniami wciąganymi, zarówno w czerni, jak i bieli. Kolekcja obejmowała luksusowe, drapowane okrycia wierzchnie z wełny w kolorze beżowym, eleganckie, jedwabne sukienki bez rękawów w kolorze kremowym oraz rzeźbioną sukienkę z tkaniny w kolorze melanżowej szarości.
W dalszej części tygodnia kolekcja Garment zaprezentowała subtelne wariacje na temat podstawowych elementów garderoby, takich jak trencze, sukienki na ramiączkach i dopasowane zestawy. Almada Label zaprezentowała opływowe jedwabne płaszcze operowe, jeden w kolorze czarnym, a drugi kremowym, obok eleganckich skórzanych kurtek ze spódnicami, które idealnie wpisywały się w neutralny wzór panterki. Ta sama paleta barw – czerń, biel, beż i krem – przewijała się w kolekcjach MKDT i By Malene Birger. Odnoga cichego ruchu luksusowego – te ubrania nosi się, a nie odwrotnie. To moda sprzyjająca wyprzedażom, w której „kup teraz, noś na zawsze”.
A potem nadeszli maksymaliści. Opera Sport otworzyła Copenhagen Fashion Week pełną trendów galanterią w różnych odcieniach. Marka zaprezentowała drapowane dwuczęściowe komplety, obcisłe capri przepasane szarfami na biodrach oraz zdobione, prześwitujące bluzki. Materiały były różnorodne – od maślanożółtej koronki, przez elastyczną bawełnę, po jedwab z frędzlami. Studio Constance postawiło na bardziej odważne rozwiązania, prezentując sakwy, które wystawały ponad 30 centymetrów z sylwetki noszącej je kobiety. Następnie Nicklas Skovgard zaprezentował kiczowate reinterpretacje stroju gospodyni domowej z lat 50.
Stine Goya i Marimekko postawiły na praktyczne i łatwe do noszenia, a zarazem chwytliwe interpretacje tej idei, wykorzystując kwiatowe printy w tęczowych barwach, wycięte w atrakcyjne sylwetki. Pan Larkin był bardziej kobiecy, wręcz bohemistyczny, ale równie wyrazisty. Nieoczekiwany, wielowarstwowy styl projektantki sprawił, że jej ubrania dosłownie robiły wrażenie, gdy modelki szły: cyrkonie na różowych spodniach ocierały się o siebie, a cekiny na spódnicy szeleściły, gdy modelki szły. Te ubrania podkreślały ideę osobistego stylu i indywidualizmu.
Kolekcje na wiosnę 2027 roku stanowiły migawkę dychotomii duńskiego stylu w jego najgłębszym wydaniu – w końcu to wybieg. I zrobiły to w sposób wyraźnie odmienny od zamkniętego świata luksusowej mody, który w kolekcjach Celine, Prady i Alaïi zmienia się z każdym sezonem z drobnymi zmianami.
Ale może to ma sens: Copenhagen Fashion Week, który ma zaledwie 20 lat, nie jest zdominowany przez luksusowe domy mody z kilkusetletnią tradycją. Marki te są zmuszone do śledzenia zmiennych trendów rynkowych, aby sprzedać swoje ubrania, zamiast polegać na biznesie dynamicznie rozwijającego się przemysłu perfumeryjnego czy torebkowego.
Obecnie rynek konsumencki skierowany do młodych ludzi dzieli się na dwa obozy. Na TikToku po jednej stronie są minimalistyczni, nawiązujący do stylu CBK, a po drugiej ekscentryczni indywidualiści. Nawet kopenhascy fotografowie mody ulicznej skłaniają się ku bardzo minimalistycznym lub bardzo maksymalistycznym stylizacjom. W końcu żyjemy w dość spolaryzowanych czasach – w modzie i ogólnie – a w skrajnościach jest coś przyciągającego uwagę.
